RunwayML 2026評測：短影片創作者如何用AI特效提升製作效率

「這個特效我花了三天，你用 AI 三分鐘就做完了？」

上個月一個在做短影片接案的朋友傳了一段影片給我，問我怎麼看。那是一段 15 秒的商品開箱影片，背景有個流動的霓虹光暈效果，鏡頭切換時有絲滑的動態模糊，整體質感比一般 IG Reels 高出一個等級。我以為他請了動態設計師，結果他說：「我用 RunwayML 做的，加上後製大概花了半小時。」

我當場決定認真玩一次 RunwayML。

老實說，我之前對 RunwayML 的印象停留在「那個可以生成奇怪影片的工具」，就是那種物理規則很混亂、人的手指會長出六根的那種。但 2025 年底到 2026 年初，Runway 更新幅度相當大，Gen-3 Alpha 之後的版本對動態一致性的控制明顯改善了不少，加上他們主打的 Motion Brush、Background Remove、Video-to-Video 這幾個功能，對短影片創作者來說真的是很實用的工具組合。我用了將近三個月，從自己的 YouTube Shorts 到幫幾個品牌做的社群素材，都有用進去。今天這篇就是完整的實測紀錄。

RunwayML 是什麼？定位在哪？

Runway（全名 Runway AI, Inc.）是一家成立於 2018 年的美國 AI 影像公司，背後有 Google 等機構的投資。他們最有名的是 Gen 系列的文字轉影片（Text-to-Video）和圖片轉影片（Image-to-Video）功能，但這只是他們工具集的一部分。完整的 Runway 平台更像是一個「AI 驅動的影片創作工作室」，涵蓋：

• Gen-3 Alpha Turbo：目前主力的 AI 影片生成引擎
• Motion Brush：指定畫面特定區域做動態控制
• Video-to-Video：把現有影片套上不同風格
• Background Remove / Green Screen：AI 摳圖不需要實體綠幕
• Inpainting：影片區域修補，類似 Photoshop 的內容感知填充但用在影片
• Text-to-Image：圖片生成（但這個相對不是他們的強項）

台灣用戶的好消息是：Runway 目前完全可以在台灣使用，網頁版不需要 VPN，信用卡刷卡也沒有問題（VISA / Mastercard 都可以），這一點比某些 AI 工具要友善很多。中文提示詞有基本辨識能力，但實測下來，用英文 prompt 的效果明顯優於中文，這部分後面會詳細說。

實際測試：我用 RunwayML 做了哪些東西

測試一：短影片開場動畫（Text-to-Video）

我給 Runway 一段描述：「A cinematic shot of taipei city at night, neon lights reflecting on wet pavement, slow push-in camera movement, 4K, moody」，使用 Gen-3 Alpha Turbo，解析度 1280×768，生成時間大約 40 到 60 秒不等（依伺服器負載而定）。結果說真的，出來的質感讓我有點意外——光線的反射、鏡頭的微微推進，都有一種電影感的處理。

不過要說缺點，建築物和街道的細節有些地方不夠準確，台北的招牌文字基本上是亂碼，這是目前所有 Text-to-Video 工具的通病，Runway 也不例外。如果你是做城市氛圍的 B-roll 素材，這沒什麼大問題；但如果你需要辨識度高的場景，還是要靠真實拍攝再用 Runway 做後製。

測試二：Motion Brush 做商品影片特效

這個功能我用得最頻繁。做法是：先拍一張商品的靜態照片，上傳到 Runway，然後用 Motion Brush 在背景區域「刷」出想要的動態方向（比如向右流動的光效、向上升起的霧氣）。生成一段 4 秒的影片大概需要 30 到 45 秒。

實測下來，Motion Brush 對「流動感」的控制效果很好，但對「旋轉」或「複雜曲線」的動態就比較難預測。我的建議是：把 Motion Brush 當作輔助工具，不要期望一次就得到完美結果，多試幾個方向，選出最接近的那個版本再做後製。

測試三：Video-to-Video 風格轉換

這個功能讓我花了最多時間研究。我把一段在東區拍的街頭影片丟進去，用 prompt「cyberpunk anime style, glowing edges, dark background」，整體畫面確實會轉換風格。但有個明顯問題：人臉的一致性在風格轉換後會有些不穩定，尤其是快速移動的場景，每一幀的細節會有些漂移。

我最後的結論是：Video-to-Video 很適合用在沒有人臉的場景，比如城市景觀、靜物特寫、大自然場景，這些用途的效果遠比人物影片穩定。

測試四：Background Remove 實際用在 Shorts

這個功能對沒有專業攝影棚的創作者真的很實用。我用手機在家裡白牆前拍了一段，直接丟進 Runway 的 Background Remove，邊緣處理比我預期的整齊，頭髮的細節也保留得不錯（這通常是 AI 摳圖最容易爛掉的地方）。整個流程不需要 After Effects 或 DaVinci Fusion，對沒有後製基礎的創作者門檻很低。

RunwayML vs 競品比較表

做短影片 AI 特效，目前市場上最常被拿來比較的工具有：Runway、Pika Labs、Kling AI、Sora（OpenAI），以及 CapCut 的 AI 功能。我把主要維度整理如下：

以上費用為撰文時的參考估算，實際定價請以 Runway 官方頁面為準，匯率按撰文時估算。

與 DaVinci Resolve 的整合工作流程

這個是很多短影片創作者問我最多的問題。Runway 本身是網頁工具，沒有直接的插件整合到 DaVinci Resolve，但實際上工作流程可以做得很順。我自己的流程是這樣的：

1. 在 DaVinci Resolve 剪輯主線：先把影片的基本結構、剪輯點、音樂節奏都在 DaVinci 裡做好
2. 輸出需要 AI 處理的片段：把需要風格轉換、特效或 AI 生成的片段，從 DaVinci 匯出為 MP4 或 ProRes（建議用 ProRes 保留最高品質）
3. 丟進 Runway 處理：在 Runway 做完 Video-to-Video、Background Remove 或 Motion Brush
4. 從 Runway 下載成品：Standard 方案可以下載 MP4（720p），Pro 方案可以下載到 4K
5. 導回 DaVinci 合成：把處理後的片段放回 DaVinci 的時間軸，繼續做色彩分級和音效設計

這個流程唯一不夠流暢的地方是：Runway 沒辦法讀取 DaVinci 的專案檔，所以每次都要手動匯出再匯入。如果你的影片有很多段需要 AI 處理，這個來回會有點費時。我的建議是：在剪輯前期就把需要 AI 處理的場景集中，一次批次上傳到 Runway，不要剪一段處理一段，這樣可以省不少時間。

另外，DaVinci Resolve 的 Fusion 頁面有個很好用的技巧：把 Runway 輸出的影片和原始拍攝素材用 Merge 節點疊合，搭配遮罩做局部合成，可以在保留真實拍攝的質感的同時，只讓 AI 特效出現在特定區域，整體視覺比全片轉換更自然。

訂閱方案分析：值不值得付費？

Runway 的方案結構大概分成這幾層（以下費用為撰文時的估算，請以官方定價為準）：

• Free：每月有限積分（約可生成幾段短影片），下載有浮水印，適合試用
• Standard（約 NT$490/月）：每月積分增加，可下載無浮水印 720p，適合入門創作者
• Pro（約 NT$980/月）：更多積分、可下載 4K、優先隊列，適合接案或正式商業用途
• Unlimited（約 NT$1,960/月）：無限積分（但有速度限制），適合需要大量生成的工作室

老實說，Standard 方案對多數台灣短影片創作者來說可能不夠用，因為積分消耗得比你想像得快——一段 4 秒的 Motion Brush 大概消耗 5 到 10 個積分，生成 15 秒的影片則要更多。如果你每週會做 3 到 5 支短影片，Pro 方案會更適合，把它當成每天不到兩杯便利商店咖啡的成本，投報率其實還可以計算。

年繳方案通常可以節省大約兩個月的費用，如果你確定會長期使用，年繳划算很多。

三種最適合 RunwayML 的使用情境

情境一：沒有攝影棚的 IG 商業合作創作者

很多接 IG 業配的創作者都面對同一個問題：預算不夠租攝影棚，但客戶要的畫面背景要乾淨、有質感。Runway 的 Background Remove 加上 AI 生成背景，可以在家裡白牆前完成拍攝，再後製出各種不同場景。對於接案設計師或個人品牌的內容創作者來說，這個工作流程可以省下不少場地費。

情境二：YouTube Shorts 或 TikTok 的定期更新者

如果你需要固定頻率發布短影片，Runway 最大的價值是在 B-roll 素材生成。傳統拍攝要出門、要架設備、要燈光，但很多影片的片頭或轉場只需要幾秒的氛圍影像。用 Text-to-Video 生成這些畫面，可以大幅降低外拍的頻率，同時讓影片的視覺層次更豐富。我自己的 Shorts 現在大概有三分之一的 B-roll 是用 Runway 生成的。

情境三：小公司的行銷團隊或 PM，沒有後製預算

台灣很多中小企業的行銷預算有限，動態設計師的外包費用對他們來說不便宜。Runway 讓沒有影片後製基礎的人也能做出有質感的動態視覺。只要能用文字說清楚想要的效果，生成一段 10 秒的品牌影片素材，比外包給 Freelancer 快很多，對2026 年中小企業主最好用的 AI 工具來說，這個工具的位置相當清楚。

優缺點誠實評估

真正的優點

• Motion Brush 的直觀操作：不需要懂合成或特效，用刷的就能控制動態
• 背景去除的品質：對頭髮和複雜邊緣的處理比大多數競品好
• 工具整合度高：一個平台包含生成、編輯、風格轉換，不用跨很多工具
• 台灣用戶友善：不需要 VPN，信用卡付款正常

真正的缺點

• 積分消耗快：Standard 方案的積分不夠用，要認真用至少要 Pro
• 人物一致性仍有問題：生成超過 8 秒的影片，人物臉部細節會漂移
• 中文 prompt 效果差：建議全程用英文描述，不然出來的結果比較難預測
• 無法直接插件整合到 DaVinci 或 Premiere：工作流程需要手動匯出匯入
• 生成結果隨機性高：同一個 prompt 每次出來的結果差異不小，需要多試幾次

常見問題

RunwayML 台灣可以直接使用嗎？信用卡付款有問題嗎？

可以直接使用，不需要 VPN。Runway 的服務對台灣用戶沒有地區封鎖。付款方面，VISA 和 Mastercard 的信用卡都可以正常使用，也有接受部分 PayPal 支付。根據我自己和幾個朋友的實際測試，刷卡過程沒有遇到被拒卡或需要額外驗證的情況。唯一要注意的是，帳單會以美元計費，所以實際扣款金額會依當時匯率有些微差異，加上部分銀行對境外刷卡會收取手續費（通常是 1.5% 左右），年繳方案可以減少這個費用的比例。

免費方案能做什麼？夠用嗎？

免費方案每個月會給一定數量的積分（Runway 偶爾會調整這個數字，建議以官方說明為準）。用這些積分可以試用主要功能，包括 Text-to-Video、Motion Brush 和 Background Remove，但每個月大概只夠生成幾段短影片。另外，免費方案下載的影片會有 Runway 浮水印，如果是要用在正式發布的內容上就不太適合。我建議的方式是：先用免費方案把你常用的工作流程測試清楚，確認 Runway 的生成風格符合你的需求，再決定要不要升級付費方案。

中文 prompt 效果怎麼樣？需要會英文嗎？

老實說，中文 prompt 的效果目前還是明顯不如英文。我測試了幾組相同描述的中英文 prompt，英文版本在細節控制和風格一致性上都比較穩定。中文版本並不是完全沒用，簡單的場景描述通常還可以，但一旦涉及攝影術語（如「淺景深」「側光」「slow push-in」）或風格描述（如「Cyberpunk」「cinematic grade」），英文就有明顯優勢。如果你英文不太熟，可以先用中文寫好想要的效果，再用翻譯工具轉成英文，再微調一下攝影和風格相關的術語。這個方法對大多數台灣創作者來說都足夠用。

RunwayML 生成影片的版權歸誰？可以用在商業用途嗎？

根據 Runway 的服務條款，付費方案的用戶對生成的內容享有商業使用授權，也就是說你可以把生成的影片用在業配、廣告或商業項目上。但要注意的是：Runway 保留使用你上傳的素材來改善模型的權利（除非你使用的是 Enterprise 方案，可以關閉這個選項）。如果你的工作涉及客戶的機密素材或品牌資產，Enterprise 方案會是比較安全的選擇。一般創作者的個人內容或一般商業素材，用 Pro 方案就夠了。

RunwayML 和 Sora 比起來誰比較好用？

這個問題我常被問到，但老實說這兩個工具的目標用戶有點不同。Sora 在生成長段一致性影片（超過 10 秒）的品質目前表現很不錯，但他的入口是 ChatGPT Plus，對普通用戶來說操作介面比較單一，沒有 Motion Brush 這種精細控制工具。Runway 的優勢在於工具的完整度，不只是生成，還有編輯、風格轉換、背景去除，對短影片創作者來說是一個比較完整的工作站。如果你需要做的只是偶爾生成一段 AI 影片，Sora 可能已經夠；如果你需要一個 AI 輔助的影片創作流程，Runway 更適合。

積分用完了怎麼辦？可以額外購買嗎？

可以。Runway 有提供額外積分包（Credit Add-on）的購買選項，不需要升級方案就能補充積分。但從性價比來看，如果你發現每個月都要額外買積分，直接升級到更高的方案通常比較划算。另外要注意的是，積分通常有效期限，月付方案的積分每個月重置，用不完不會累積到下個月。如果你接的案子是季節性的（比如只有年底才密集做影片），要考慮這個因素，不要為了衝積分而付了用不到的方案。

RunwayML 可以跟 Premiere Pro 或 DaVinci Resolve 整合嗎？

目前 Runway 沒有原生的 Premiere Pro 或 DaVinci Resolve 插件，整合方式是手動匯出匯入。不過這在實際操作上沒有想像中麻煩，只要建立好固定的工作流程——在 DaVinci 或 Premiere 裡完成主剪輯，把需要 AI 處理的片段匯出，丟進 Runway 處理完再導回——整個流程還是很順暢的。Runway 支援匯出 MP4 和部分方案支援 ProRes，這兩種格式和 DaVinci 的相容性都很好。我個人的建議是：不要每剪一段就進 Runway，集中批次處理效率最高。另外，Runway 也提供 API，如果你是開發者或有技術背景，可以考慮整合進自己的後製流程。

生成的影片畫質最高可以到多少？手機拍的素材可以用嗎？

Pro 方案以上可以下載 4K 解析度的生成影片，Standard 方案則是 720p。對 YouTube Shorts 或 IG Reels 這類平台來說，720p 其實已經足夠，但如果你有在做橫向 YouTube 影片或是需要給客戶交付高品質素材，Pro 方案的 4K 輸出就比較重要。至於手機拍攝的素材，完全可以用——Runway 的 Background Remove 和 Video-to-Video 對手機拍攝的 MP4 相容性很好。唯一要注意的是，如果你上傳的素材解析度太低（比如低於 720p），AI 處理後的細節保留會有限制。我的建議是用手機拍攝時至少開 1080p 或以上，這樣丟進 Runway 後的處理效果會明顯好一些。你也可以參考2026 年行銷與 SEO 最好用的 AI 工具了解其他適合行銷素材製作的 AI 工具搭配方式。

我的最終建議

用了三個月下來，我對 RunwayML 的評價是：它是目前市面上功能最完整的短影片 AI 特效工具，但不是每個人都需要它，也不是每個人都能從它身上得到最大投報率。

如果你是固定在做短影片內容、每週至少會發 2 到 3 支影片、而且素材多樣性對你很重要，Runway Pro 方案值得試試。把它當作你後製工具箱的一部分，配合 DaVinci Resolve 使用，整體效率和視覺質感都會有明顯提升。

如果你只是偶爾需要生成一段 AI 影片，或是預算有限，Pika Labs 或 Kling AI 的入門方案在費用上更友善，功能雖然沒有那麼完整，但對需求單純的用戶來說已經夠了。

我的建議很直接：先用免費方案把 Motion Brush 和 Background Remove 這兩個功能試過，如果你發現自己一直在想「這個功能要是可以用在下一支影片就好了」，那就升 Pro；如果免費版的積分用完了你也不太在乎，那就不用付錢。別人說好用是別人的事，你的工作流程才是判斷標準。

本文部分連結為聯盟行銷連結，不影響評測立場。

最後更新：2026 年